서울패션위크 15SS가 시작하는 이 시점에 ㅋ 그동안 올리지 않고 있었던 14FW 이야기를 굳이 하는 이런 센스 +_+



디자이너 권문수가 전개하고 있는 브랜드 문수권(MunsooKwon)의 14FW 컬렉션 주제는 'Key of Hope'였다.

사진작가 유진스미스(W.Eugene Smith)의 '낙원으로 가는길'에서 받은 영감을 토대로 작업했다는 2014 가을겨울 컬렉션.

문수권은 과연 그 '희망'을 어떻게 옷에 담아냈을까?



방금 봤던 남주혁과 여기 김원중이 입고 있는 울 재킷은 패턴을 통해 경쾌한 리듬감을 더했다.

컬러(깃)를 없앴다거나 밑단의 각을 열어 보다 활동적인 느낌을 주기도 했다.



도상우가 입고 있는 가디건은 문수권의 트레이드마크이기도 한 반전 아이템으로 좌우 패턴이 달라 더욱 눈길을 끈다.

최근 여러 방송을 통해 PPL 되고 있기도 해서 이미 유명해진 아이템.



자세히 보면 왼쪽의 패턴은 평범한 도트 무늬가 아니라는 것을 알 수 있다.

시즌 테마였던 'Key of Hope'에서 파생 된 아이디어로 각각의 구멍은 모두 열쇠 구멍을 뜻하고 있다.

작은 발상 하나로 신선한 패턴을 완성한 셈!





김태환이 입고 있는 피스에서도 열쇠 구멍을 응용한 도트 패턴이 눈에 띈다.

같은 패턴이 쓰인 터틀넥 스웨터와 가디건을 매치하니 재밌기도 하고.

그리고 자세히 보면 더플코트 왼쪽 가슴 부분에 열쇠 자수가!

스웨터와 가까이에 자리 하니 웃음이 절로 나온다 +_+




그때부터는 계속 곳곳에 숨은 열쇠 찾는데 더욱 집중한 듯 ㅋ

작은 크기가 아닌데도 모양 자체가 심플하다 보니 생각 외로 잘 녹아난 듯 했다.



라이더 재킷의 실루엣에 더플 코트의 디테일이 더해지니 묘한 분위기가 완성 됐다.





개인적으로는 역시 문수권의 대표 아이템 중 하나인 롱 니트 가디건을 봤을 때 가장 집중했던 듯.

코트와 함께 매치하니 머플러 처럼 보이기도 하는 게 굉장히 고급스러워 보였는데

소매도 길게 쭉 빼니까 영(Young)한 이미지도 보여지는 것 같아 좋았어!




김원중이 입고 있는 스웨터는 아까 봤던 터틀넥의 리버스 컬러.



여기도 열쇠!




조민호가 입은 스타일은 아주 신선하게 다가왔다.

네오프렌 스웻셔츠 안에 머플러를 두는 발상이라니!



이 멀티 패턴은 도트 무늬 위에 있던 구멍만을 빼서 쓴 듯 했는데, 이렇게 보니 또 다른 느낌이다 +_+

(포켓 센스!)



도상우는 아예 퀀테즈의 열쇠 목걸이를 하고 나왔음!

Go 퀀테즈(Quantez)!




옷이 휙휙 보면 점잖고 무난한 것 같은데

자세히 들여다 보면 어딘가 모르게 경쾌해 보인다.

과도하게 짧거나 반전 포인트를 두거나 하는 디테일 때문인 것 같았는데,

희망이라는 키워드를 결국은 그런 리드미컬한 이미지로 이어지게 한 것은 아닐지?



모든 모델의 런웨이가 끝나니,



희망으로 가는 문이 열렸다.

문수권의 옷이 결국은, 희망으로 가는 문을 여는 열쇠 자체가 된 셈.




문수 실장님 수고 하셨어요!

15SS 시즌도 응원합니다!



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딱 그 말이 맞는 표현인 것 같다. 브라운브레스는 '멋있는 걸 잘하는 브랜드'다.



지난 6월, 반스(Vans)의 2014 FW 프레젠테이션을 통해 최초 공개 되었던 서프라이즈 프로젝트,

브라운브레스 x 반스 캘리포니아 협업 컬렉션이 마침내 정식 발매 되었다.



역시나 세간의 이목을 끌었던 것은 바로 이 스니커즈, 반스 스케이트 하이(SK8-Hi Reissue CA)다.

대충 봐도 강한 특징들이 두드러지는데, 하나하나의 스토리가 소름끼칠 정도로 계산적이라 개인적으로도 가장 놀라웠던 제품.

일단 그림이 그려진 것이 보이고 신발 뒷축 부분에 숫자가 자수 처리 되어 있고 양쪽 아웃솔의 컬러가 다른 것을 확인 할 수 있다.



왼쪽발과 오른쪽발이 각기 다른 내용을 담고 있다는 것을 확인할 수 있는 대목이다.

신발의 오른쪽은, 브라운브레스의 출발을 상징한다. 홍대 골목이 브라운브레스 스타일로 스케치 되어 있고

뒷축에 설립년도인 2006년을 상징하는 '06'이 자수 처리 되어 있다. (아웃솔은 파란색으로 마무리 되었다)



왼쪽은 반스의 출발을 알린다. 반스와 스케이트보드 컬쳐의 시발점이라 할 수 있는 캘리포니아의 독타운(Dog-Town)이 그려져 있고

뒷축에는 반스의 설립년도인 1966년을 상징하는 '66'이 새겨졌다. (그래서 이 컬렉션의 타이틀에 '6606'이 들어가 있는 것)



이는 스케이트하이와 함께 출시 된 에라(Era CA)에도 그대로 적용 되어 있다.

(단, 에라에는 설립년도의 자수처리가 포함 되어 있지 않음)



아웃솔도 좌우측의 컬러를 달리 했다.

한가지 재미있는 것은, 반스가 여태껏 다양한 기업들과 콜라보레이션을 펼쳤지만,

양쪽 아웃솔의 컬러를 달리 한 적은 거의 없다는 점이다.

글씨를 새겨넣거나 그림을 넣은 적은 많아도 이렇게 컬러를 달리 한 사례는 쉽게 보기가 어렵다고 하네 ㅎ



이 협업 컬렉션에는 신발뿐 아니라 어패럴 라인도 함께 포함 되어 있다.

컬렉션의 슬로건이나 타이틀을 프린트 한 후디류와,



서울 홍대의 지도를 패턴 처럼 그려낸 프린트를 덮은 스냅백과 스웻셔츠,



그리고 편안하게 입을 수 있을 것 같은 치노 팬츠가 함께 했다.

사실 이렇게 어패럴이 다양하게 포함 될 줄은 몰랐어서 실제로 처음 보고 조금 놀라기는 했다.



헌데 진짜 놀라운 부분은 지금부터였다.

브라운브레스와 반스의 협업 컬렉션에는 가방도 하나 포함 되어 있는데,

브라운브레스의 기성품이 컬렉션 안에 포함 되었다는 게 깜짝 놀랄 소식이었던 것!

이게 무슨 소리냐면, 좀 전까지 봤던 신발과 의류를 다시 스크롤을 올려서 유심히 보면 알 수 있는데

반스는 다양한 브랜드, 기업들과의 협업을 진행할 때 줄곧 반스의 기성품 위에 기업의 아이덴티티를 담는 형식으로 콜라보레이션을 진행해 왔다.

(슈프림 혹은 뮤지션들과의 콜라보레이션만 떠올려 봐도 이해가 될 듯)



자세히 다시 보면, 위에서 본 모든 의류들은 브라운브레스가 아닌 반스의 의류임을 확인할 수 있다.

그 만큼 반스와 함께 하는 기업의 색깔을 반스는 자신들의 기성품 위에 얹어내왔던 것이 그들의 관례아닌 관례 중 하나인데,

이례적으로 반스와 함께 하게 된 브라운브레스의 기성품이 이 협업 컬렉션 안에 포함이 된 것!

(이런 사례도 거의 없다고 봐도 될 정도라더라고?)



이렇게 쭈욱 보고 있자니 이 콜라보레이션은 정말 멋져 보였다. 그냥 두 브랜드가 만나서 로고 두개 섞어 넣고 쿵짝쿵짝한 게 아니라,

서로의 장기를 적절히 섞고 이야기를 더해 참 멋진 콜라보레이션을 완성한 것 같달까.

기존의 관행을 그대로 답습한 게 아니라 새로운 시도를 했다는 것이 인상적으로 다가왔다.

다시 한번, 반스가 브라운브레스를 위해 큰 부분들을 신경 썼다는 것에 감동 받기도 했고 ㅋ



프레젠테이션이 진행 된 워드커피(Wordcoffee)의 한쪽 벽면에는 이 협업 컬렉션의 룩북 이미지가 붙어 있었다.



남성 3인조 밴드 라이프앤타임(Life & Time)의 캐주얼한 모습이 담겨있었는데

그 속에 자연스레 섞인 브브와 반스의 협업 컬렉션이 보기 좋았다.

요즘은 뭔가 이런 날 것 같은 사진들이 보기 좋더라고 ㅎ

인위적으로 꾸민 티 나는 건 보기 좀 그래..




저기 벽면에는 라이프앤타임 밴드가 출연하는 영상이!



이 컬렉션의 이름은 '스몰 바이츠(Small Bites)'다.

'작은 시작'이라는 뜻을 담고 있다는데, 여러가지로 해석이 되는 것 같더라.

브브와 반스 모두의 처음, 그 작은 시작을 그려냈다는 뜻도 되고 그들의 작은 시작에서 비롯된 모든 문화와 움직임을 담았다는 뜻도 되고?

뭐 그건, 보는 이들이 알아서 해석하기 나름이겠지?

그 또한, 작은 시작이 될 테니 ㅎㅎ



난 결국 프레젠테이션을 모두 둘러 본 뒤,



브라운브레스 홍대 스토어에 들어가,




두 족 구매 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

아 근데, 나는 이거 산 게 좀 뿌듯했다.

내가 이걸 신으려고 산 게 아니라 선물하려고 샀기 때문인데,

이 컬렉션을 딱 보자마자 작년부터 계속 되고 있는 일본 여행에서 큰 신세를 졌던 두 친구가 떠오르더라고?

마침 두 녀석 모두 스트리트 패션도 좋아하고 반스도 좋아하는 아이들이라 이걸 주면 참 좋아할 것 같다는 뭐 어떤 그런 아빠와 삼촌과도 같은 마음?

(근데 사이즈 물어보다가 이걸 산다는 걸 들켜버린 게 함정)


브라운브레스와 반스.

참 멋진 협업을 완성했다.

계속해서 이렇게 멋진 걸 보여주길.


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한남동의 편집숍 비이커(Beaker) 플래그쉽 스토어에서 컨버스(Converse) 잭퍼셀(Jack Purcell) 팝업 스토어가 오픈했다는 소식에 매장에 들렀다.



말로는, 눈으로는 그렇게나 자주 꺼내고 바라봤던 잭퍼셀이지만 사실 잭퍼셀에 대해 제대로 공부해 본 적이 없었기 때문에

이 참에 나도 팝업스토어를 다녀오며 잭퍼셀에 대한 공부를 좀 해봤다.

지금부터는 잭퍼셀의 시작에 대한 이야기와 이번 시즌에 대해 알게 된 이야기를 풀어볼까 한다.



여기 설명으로는 뭐 "단순한 신발이 아니고 필수 아이템이고 블라블라" 이렇게 적혀있는데 나는 잭퍼셀의 탄생 배경이 더욱 궁금했다.

잭퍼셀이 전세계적으로 유명한 스니커즈인거야 누구나 다 아는 사실이고

스마일 토우(신발 앞 부분에 그어진 선이 웃는 얼굴 같다고 해서 붙은 별칭)가 트레이드 마크라는 것도 다들 알고 있겠지만

그의 시작에 대해서는 정작 모르는 사람이 많을 것 같았다. (그래 물론 내가 제일 궁금했지)

궁금한 건 참을 수 없는 성격인지라 그래서 구글링을 좀 해봤다. 얼추 사람 이름 같은 이 잭퍼셀이 어떻게 만들어지게 된 건지.



아 근데 아주 재미있는 역사를 가지고 있더라고? 잭퍼셀은 정말 한 '사람'을 통해 만들어지게 된 스니커즈였다.

존 에드워드 잭 퍼셀(John Edward Jack Purcell)이라는 캐나다 배드민턴 선수가 이 모든 역사의 출발점이었다.

1933년도에 세계 챔피언이 된 잭 퍼셀은 1935년, 캐나다에서 처음으로 캔버스와 고무를 이용한 배드민턴화를 디자인하게 된다.

(재미있는 건 당시 함께 작업했던 기업이 신발 만드는 곳이 아니라 타이어로 유명한 회사였다는!!!)



잭퍼셀이 컨버스의 모델이 된 것은 잭퍼셀이라는 스니커즈의 상표권을 따낸 1970년대 이후라는 엄청난 사실!

아무튼 그렇게 잭퍼셀은 컨버스라는 울타리 안에서 수십년의 세월을 보내게 되었고

캐주얼과 프레피룩에 없어서는 안 될 머스트 해브 아이템으로 자리매김하며

지금은 그를 모르는 이가 없을 정도로 전설적인 스니커즈가 되었다는 훈훈한 이야기를 알게 되었다.

(땡큐 위키피디아 ㅋ)



비이커에서 새롭게 만난 잭퍼셀은 과거의 영광을 뒤로 한 채 현대적인 감각을 더해 다양한 라인업으로 우리를 맞이하고 있었다.

가장 먼저 본 모델은 잭퍼셀 스웨이드 라인.

겨울 시즌을 위한 모델로 바디 전체를 스웨이드로 감싼 것이 특징이다.

힐탑 부분에 고리를 덧대어 놓은 것도 재미있는 포인트 +_+



스웨이드 라인과 얼추 비슷해 보였던 이 모델의 이름은 잭퍼셀 OX 스니커다.

설명은 'Brushed Cotton' 이라고 되어 있던데 무슨 말인지 모르겠어서 사전을 찾아봄 ㅋ

면의 활용성을 높이기 위해 기모처리한 면포라네 ㅎ 암튼 발수 소재에 왁스 코팅한 끈을 썼고 코르크 인솔을 적용한 그런 모델이란다.

(가운데 모델은 스웨이드 라인임 ㅇㅇ)



이 모델의 이름은 저기 사진에 같이 찍혔네 ㅋ

잭퍼셀 웨더라이즈트 텍스타일 스니커. 아 어렵네;;;

대충 영어 단어 잘 아는 사람들은 감 잡았을텐데 어느정도 보온성이 가미된 제품이다.

울 라이닝을 갖춘 발수 가죽 소재를 썼다고 ㅎ

텅 부분에 가죽 패치를 덧댄 것도 포인트 +_+



이건 보자마자 "오~" 했던 모델이다.

잭퍼셀 퀼트 라는 모델인데, 자세히 보면 알겠지만 신발의 미드솔까지 전부 가죽이 덧대어져있다.

프리미엄 레더에 힐캡 부분에 퀼트 디테일을 더했다고 하고, 보이는대로 미드탑으로 출시가 된 것이 재미있다.

이 모델은 프리미엄 라인으로 일반 잭퍼셀과는 확실히 구분을 짓는다고 하네 ㅎㄷㄷ



이건 아까 봤던 옥스 라인의 연장선상에 있는 모델들.

끈도 각져있고 스마일 토우의 컬러도 다르고!

(그래서 그런가! 이거 실물이 어마어마하게 이쁨!!!! 내가 본 것들 중엔 으뜸!!!!)



색도 고와 +_+



컨버스가 요즘 가장 푸시하고 있는 잭퍼셀은 이거다.

잭퍼셀 크로스 스티치 스니커.

눈에 도드라지게 보이던 대부분의 재봉선이 어디론가 쏙! 숨어버려서 그냥 딱 봐도 "오 얘는 좀 다른 애구나" 싶은 느낌이 빡!

거기에 아일렛 끝 부분에 크로스 스티치 디테일만 넣어서 제대로 포인트를 줬다.

범상치 않은 아우라가 느껴지던 모델이었음 ㅎ



이런 미드탑도 나왔구먼?



이렇게 쭉 보고 나니, 주위에서 흔히 봐왔던 잭퍼셀이 갑자기 달라 보인다 ㄷㄷㄷ



나는 그렇게 팝업 스토어 관람을 마치고,

(벌써?)



그때부터 생각지도 못한 VIP 대우를 받기 시작했음;;;;

진짜 깜짝 놀랐다.

갑자기 "주스는 뭘로 준비해 드릴까요?" 라는 질문을 받...

그래서 오렌지 주스 달랬더니 세상에나 이렇게 셋팅을...

뭐, 주셨으니 감사히 먹긴 먹었다만 ㅋㅋㅋ



근데 거기서 끝이 아니었다.

난데없이 가죽으로 뒤덮인 큼지막한 케이스를 하나 건네 받았는데

아니 이게 선물이라고!!!!! 맙소사!!!!!

(처음엔, 진짜 좀 미안하지만 슈퍼마켓 계산대에 있는 금고인 줄......;;;;)



근데 열어보니까 세상에!!!!!!

아니 이거 뭐 누가 보면 고급 수제화라도 맞춘 줄 알겠어???

잭퍼셀의 스마일 로고와 비이커의 로고가 각인된 슈트리에 교체가 가능한 가죽 끈이 뙇 +_+

그래서 설마 하고 아래 부분을 들춰봤더니만,



왓더.....

무려 한짝씩 고이고이 포장한 잭퍼셀 한 켤레가 ㅠㅠㅠ

(감사합니다 ㅠ 착하게 살께요 ㅠ)



그래서 바로 신어 봤는데,



느닷없이 무슨 촬영을.......

.....



암튼 생각지도 못한 과분한 선물에 식사 대접까지 받고 아주 황송한(?) 팝업 스토어 관람을 한 것 같다.



이 팝업 스토어는 10월 말까지 한남동 비이커 플래그쉽 스토어에서 계속 된다고 하니

컨버스와 잭퍼셀에 관심 있는 분들이라면 한번 쯤 들러보기를 권한다.

물론 뭐, 가까운 컨버스 매장에서도 만나볼 수야 있지만...

그래서 잭퍼셀인데 +_+



동률이와 비이커 관계자분들 그리고 성열 형님과 컨버스 관계자분들 수고 많으셨습니다!

빼먹으면 섭한 준우 형님과 인디케이트, APR도 감사해요!



+ 보너스



하도 황송해서, 아까 받았던 그 잭퍼셀 스페셜 박스를 새로 기념 촬영 해봤다.

손잡이는 이렇게 생겼고,



오픈은 저기 저 레버를 올리면 가능하다.

(박스 전체는 가죽으로 감싸져 있음)



박스를 열면 가장 먼저 슈트리와 슈레이스 그리고 슈레이스에 끼워넣을 수 있는 슈레이스클립이 그 모습을 드러낸다.



가까이서 보면 이렇게 생겼다.

(슈트리가 생각보다 고퀄 ㄷㄷㄷ)



슈트리 끝 부분에는 동그란 금형에 박혀있고 그 안에 비이커와 잭퍼셀의 스마일 로고가 그려져 있음.



빛이 반사 되서 잘 안보이는데,

흰색 가죽 조각 위에 금박으로 비이커와 잭퍼셀 스마일 로고가 그려져 있다.



밑단에는 잭퍼셀 한 켤레가 담겨져 있는데, 한짝씩 개별 포장을 한 것이 특징이다.

(그 때문에 괜히 더 고급스러워 보였다 ㅋ)



역시 비이커와 잭퍼셀 스마일 로고가 각각 금박으로 +_+



스페셜 박스는 그렇게 많은 걸 정성스레 담아내고 있었다.



대단한 것도 아니고 그냥 평범한 잭퍼셀이었지만, 이거 뭐 아까워서 우예 신겠노...


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  1. BlogIcon MINC-eh 2014.10.11 13:10 신고  댓글쓰기

    잭퍼셀 컨버스가 캐나다 베드민턴 선수/영웅에서 시작 되었다니 흥미롭네요. 암튼 좋은건 다 미국에서 발굴하고 개발도하고....
    캐나다는 죽으나사나 깨끗한 자연환경.

    그래도 요즘은 캐나다구스, 무스너클 같이 유명한 겨울옷이 나와서 팻션업계에 좀 알려지긴 했지만, 많이 아쉽네요.

    선물 받으신 저 상자 탐나내요.



커드(Kud)가 오랫만에 활기를 띄었다.



반가운 크러쉬(Crush)와 CY Choi의 디자이너 최철용 선생님이 함께 서 있던 이유는



지금부터 보게 될 컬렉션 때문.



최철용 선생님이 이끌고 계신 씨와이초이(CY Choi)와 크러쉬가 속해있는 비비드크루(VV:D)가 커드(Kud)와 손잡고 멋진 캡슐 컬렉션을 만들었다.



옷 몇개 만들었겠거니 했더니만 모자도 있고 가방도 있고 별 걸 다 만들었더라고?



또 하나 재미있던 건, 단순히 '하나'의 브랜드와 '하나'의 크루의 네임만을 내세운 콜라보레이션이 아니라

비비드크루 각 멤버들의 시그니처 아이템이 만들어졌다는 것. 그 덕에 더욱 다양한 아이템이 세상에 공개될 수 있었던 것 같다.



이 후드 짚업이 자이언티(Zion.T)와의 협업 제품인 것 처럼 ㅎ

아, 저 그래픽과 문구를 궁금해 하는 사람들이 좀 많은 것 같던데,

저기 적혀있는 홀로코인(Hol-o-coin)은 자이언티가 속하는 또 다른 크루의 이름이다.

음악적인 활동을 함께 공유하는 비비드크루 외에 평소 예술,문화 활동에 관심이 많은 자이언티가 다른 분야의 아티스트들과 함께 만든 크루라고 ㅎ

자이언티의 예술적 욕망이 많이 담긴 것 같았다. 사진에는 없으나 그가 그린 그림이 실제로 쓰인 후디도 컬렉션에 포함 되었을 정도니까.



비비드크루 각자의 개성을 CY Choi라는 틀 안에 녹여내니까 꽤 흥미로운 볼거리가 만들어진 듯 했다.




커드의 2층으로 올라가 보니 좀 더 자세히 캡슐컬렉션 제품들을 만나볼 수 있었다.



하나씩 보자.



제일 먼저 만난 건 로꼬(Loco)와의 협업 제품이다.

오버 사이즈의 네오프렌 스웻셔츠와 점퍼가 만들어졌고,

스웻셔츠의 경우 몸 전체를 달리는 기차가 그려진 네모난 프레임의 그림이 감싸고 있는데,

이 기차가 뜻하는 의미가 궁금했겠지 다들?



'기관차'를 뜻하는 단어가 '로꼬모티브(Locomotive)'인데, 이게 곧 발표 될 로꼬의 새 앨범 타이틀과 연결 된다는!

이 어마어마한 스토리!

몰랐지!

깜짝 놀랐지!



그레이(Grey)는 다른 멤버들에 비해 다소 심플한 그래픽을 사용한 스웻셔츠와 점퍼를 선보였는데

사실 알고 보면 제일 직관적인 디자인을 쓴 제품이기도 하다.

왜냐고?

컬러가 죄다 그레이(Grey)거든 ㅋ

블랙과 화이트의 조합으로 일관 된 다른 멤버들과 달리 유일하게 그레이를 썼음 +_+

이게 좀 짱 ㅋ



실제 패션 피플(?)들 사이에서 가장 많은 러브콜을 받았다는 롱 후디.

네오프렌 스웻셔츠와 함께 셋트를 이룬 이 아이템은 크러쉬(Crush)와의 콜라보레이션이다.

CY Choi와 비비드크루의 협업 캡슐 컬렉션 중 유일하게 '컬러'가 쓰인 제품들이기도 하다.



바로 이렇게. 새빨간 장미가 그려진 것인데 그가 곡 작업을 할때 가장 많이 나오는 '사랑스러운 멜로디'에서 영감을 얻어

'러브맨(Love Man)'이라는 테마로 작업했다는 비하인드 스토리 +_+

저 위로 스크롤 올려서 2층 처음 올라왔을 때 본 마네킨들을 다시 잘 보면 '러브맨'이 쓰인 스냅백이 존재하는 걸 볼 수 있다.

(스웻셔츠의 팔꿈치 부분에 '251'이라는 숫자가 써 있는데 그게 그가 즐겨쓰는 음악 코드라네? 그게 또 사랑스러운 멜로디를 만들 때 자주 쓰이고 ㅎ)



마지막으로 엘로(Elo)는 모던한 느낌의 그래픽을 써서 스웻셔츠와 셔츠를 만들었는데,

이건 그의 방을 뜻한다고 했다. 엘로가 가장 많이 영감을 받는 장소가 그의 방이라고 하던데

그를 CY Choi만의 스타일로 도식화 한 거라고 보면 될 것 같다 ㅎ



그레이와 로꼬는 이렇게 버캣햇도 만들었네-



비비드크루와의 콜라보레이션 제품들은 그렇게 다 만나봤다.

여긴 CY Choi의 인라인 제품들.



언제나 독특한 오브제를 만들어 내던 CY Choi 답게 커드의 2층 외벽까지 멋지게 꾸며놨네 ㅎ



많이들 오셨구나 -

(이후에 더 많이 온 게 함정)



다 둘러보고 난 뒤 나도 흥을 좀 내볼까 싶어서 아메리칸 허니? 라는 브랜드에서 만들어주는 칵테일을 좀 마셔봤는데,

오- 이거 달달하니 맛있데?



사진 찍고 있으니까 홍보해달라고 이거도 선물로 주시고 ㅋㅋ

굿굿-!



로꼬가 오길 기다렸지만, 결국 방송 촬영 때문에 참석하지 못하게 됐다는 소식에 눈물을 훔치며 로꼬를 뺀 나머지 멤버들만 기념 사진 한장 남김 ㅋ

각자 자신들의 시그니처 아이템을 착용하고 있었는데 다들 각자 매력이 잘 묻어난 것 같아 보기 좋았다!

관계자들에게 듣자니 발매 전부터 "컬렉션 전제품을 다 사겠다"고 예약 문의를 한 고객도 있다고 하던데;;;

이런 엄청난 컬렉션을 평소 CY Choi 컬렉션보다 착한 가격대로 판매한다고 하니 그럴만도 하겠다는 생각도 들데?



최철용 선생님 그리고 비비드크루 모두 고생 많았어요! 멋진 아이템에 많은 영감 받아갑니다!

동철이 그리고 수경씨와 커드도 만세만세만만세!



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  1. BlogIcon 베이싴 2014.10.17 16:54  댓글쓰기

    와 완전이뻐요 스타일저격 ㄷㄷ 이미 다팔렸으려나요? 어디서 스토어 열으셨는지ㅠㅠ


토요일 오전에 스케쥴이 있어서 가급적 금요일 밤에는 집에서 조용히 쉬다가 자려고 했는데,

펌킨(DJ Pumkin)의 급호출에 의리로 디에이(Club the A)까지 달려갔다.



가자마자 다짜고짜 VVIP 룸으로 소환 당해서 인사보다 레미마틴(Remy Martin)을 먼저 마심 ㅋㅋㅋ

레미마틴은 지난 5월 청담에서의 익스피리언스 행사 이후로 처음이네!



다음날의 오전 스케쥴이 좀 신경 쓰이긴 했는데, 펌킨이 건넨 이 한잔을 마시자마자

"에라 모르겠다" 로 마음이 좀 바뀜 ㅋㅋㅋㅋㅋ 짱 맛있더라고?



아 내가 오늘은 널 좀 마셔보는거니...

VOSP 말고는 내가 당최 접해 볼 기회가 없으니 +_+



룸에 있으니까 편하긴 했는데 그래도 놀러 온 거니까 바깥 구경을 해야겠지?

그래서 룸을 나와 바깥 테이블로 이동!

와 근데 저거 무슨 디스플레이가 SF 영화 스케일 뺨치네?

레미마틴 요새 좀 잘나가나봐 +_+



얼마 전에 거 왜 힙합 하는 흑형들이 이빨에 끼우고 다니는 '그릴즈(Grillz)' 있잖아-

그걸 만들어서 빈지노랑 데드엔드 같은 친구들과 나눠 끼고 하는 프로모션으로 레미마틴이 주목 좀 받았던 걸로 기억하는데,

그 그릴을 이렇게 실제로도 보게 됐네 ㅋ 나는 치열이 고르지 못해서 낄 수 없는데... 암튼 좀 짱 멋진 듯 ㅋ



어느덧 무대 위로 올라가 디제잉을 시작한 펌킨!

아따 사람 어마어마하게 많이 왔다잉 +_+



나는 무대 뒤에서 레미마틴 홀짝홀짝 마시면서 워밍업-



(왼쪽에는 최근 유부남이 된 비프리!)



언제 나오나 아기다리 고기다리 하던 이 날의 주인공, 박재범은 토요일 새벽 1시에 무대 위에 올랐다.

나는 금요일 밤에 왔는데! ㅋㅋㅋ



아 근데 진짜 사람 많네 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 역시 인기가 대단하구나 +_+



무대 위로 AOMG 군단도 지원사격으로 올라감!

꽉 차보여서 좋더라!



근데 가만 보니 무대 위로 자꾸 하나 둘 올라옴 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

어글리덕하고 테이크원도 어느샌가 올라와있고 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ



신나니까 나는 계속 레미마틴!

몰라!

(독하지도 않으니까 이게 자꾸 홀짝홀짝 들어가더라고? ㅋㅋ)



어느샌가 드림콘서트가 된 쇼케이스 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ



신곡 부르고 앨범 소개 하고 그런 딱딱한 쇼케이스가 아니라 그냥 다같이 즐기는 자유로운 분위기의 공연으로 이어지니까 이게 진짜 좋았음.

팬들도 사실 이런 걸 더 원했을테니까? ㅎㅎ



아 뭐 누가 누군지 소개도 못하겠음 ㅋㅋㅋㅋㅋ 난장판 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ



펌킨 그리고 웨건!

멋쟁이들!



티 안나게 나도 조용히 무대 뒤로 나가서 좀 뛰다 옴 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

아무도 몰랐었겠지 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ



왜냐면 다들 박재범의 상의 탈의 퍼포먼스에 빠져있었으니까?

....

아......

..



이쯤 되면 뭐 이건 광란의 도가니 ㄷㄷㄷ



무대 위에서 보니 더 장관이었던 순간.



아마도 그는 이 쇼케이스를 통해 모든 혼을 다 불태우지 않았을까 ㅎㅎ

얼마 전에 합정에서 기자간담회를 포함한 쇼케이스를 하기도 했었고 거기서 박재범의 무대를 보며

박재범이라는 가수에 대해 내가 그동안 갖고 있던 생각들이 꽤 많이 바뀌었었는데

이번에 또 다시 그에 대해 긍정적인 생각을 많이 하게 된 것 같다.



암튼 레미마틴 덕분에 잠시나마 스트레스 싹 풀고 신나게 뛰놀았던 것 같아 만족 ㅋ

꼬냑의 세계에 대해 다시 한번 관심을 갖게 된 순간이 아니었나 싶더라 -

진짜 다 잊고 놀 수 있게 만들어 줬으니깐 ㅋ



초대해 준 펌킨, 그리고 잘 챙겨 준 똘배 그리고 레미마틴 종민이 모두 고마웠고 반가웠음!

다음에 더 편안한 자리에서 만나자구!


PS - 결국 토요일 오전 스케쥴 때문에 끝까지 놀지는 못하고 나왔는데 마지막에 박재범과 인사를 나눌 수 있어 좋았다 ㅋ 날 기억이나 할 진 모르겠..



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여긴 내가 잘못 찾아간 곳.

스펙테이터(Spectator)와 엠엔더블유(withMNW)가 프레젠테이션을 한다는 소식에 지난 주말에 달려갔는데,

알고보니 네버그린스토어(Never Green Store)가 아니라 '네버그린스토어 언더그라운드'라는 새로운 공간에서 한다고;;;;



여기가 네버그린스토어 언더그라운드의 입구다.

네버그린스토어와는 도보로 5분 정도 떨어진 곳에 위치해 있었다.

경리단길 입구로 들어선 뒤 직진을 조금만 하면 나오는 교회 바로 옆!

이름에서 알 수 있듯 지하에 위치해 있었다.



와 근데, 계단 내려갔다가 완전 놀랐네!

이런 어마어마한 공간이 숨어있었다니! 진짜 상상도 못한 규모와 풍경!



일단 둘러 봅세-



이젠 진짜 '이 형은 못하는 게 뭘까-'라는 생각을 하게 하는 스펙테이터의 요즈음.

이번 시즌에는 심지어 향수도 만들었다. '인포멀 센트(Informal Scent)'라는 이름의.

유럽에 다녀온 태옥이형이 야심차게 선보인 라인업으로, 향이라는 게 뭐 워낙에 개인차가 크게 나타나는 분야다 보니 호불호가 갈릴 수 있겠지만

분명한 건 대충 만든 게 절대 아니라는 거.

프레젠테이션 당일에는 심지어 이 향을 직접 만들어 내신 조향사님께서 멀리 이탈리아에서 직접 건너오시기까지 하셨듬 +_+

작다면 작은 나라의 작은 브랜드를 위해! 이 얼마나 대단한 정성이란 말인가-



먼저 공개 되었던 룩북을 통해 내 입을 쩌억 벌리게 만든 옷들이 그 뒤로 주루룩 걸려 있었다.



스펙테이터의 옷은 뭐, 굳이 설명을 따로 하지 않아도 될 것 같다.

아니 오히려 내가 설명하면 안 될 것 같은 느낌이야.

(옷에 대한 이야기가 궁금하면 스펙테이터 블로그를 직접 찾아 보시길. 가감없는 제작기와 스토리가 모두 공개되어 있으니!)





이번 시즌엔 이탈리아 남부를 대표하는 딸리아또레(Tagliatore)와의 콜라보레이션 수트도 등장했다.

스펙테이터에게 한계란 없다는 걸 보여주는 대목!



걸려있는 것만 봐도 그냥 좋아 뵌다.

다르다 진짜.




사랑스러운 헤링본 패턴의 시멘코트(Seaman Coat) +_+



그나저나 여기 진짜 넓구나. 이런 공간을 찾아냈다는 것도 신기하고, 이런 모습으로 만들어 낸 것도 신기함 ㅎㅎ



색감 너무너무 고운 더플코트 ^-^

입고 싶다.



매장 인테리어도 참 깔끔하게 잘 한 듯.

국내에서 쉽게 보지 못했던 컨셉 같기도 해.

보통은 에폭시를 바닥에 깔든지, 나무 마루 시공을 하던지 하는데 여긴 그 둘 다 적용되지 않았으니깐 ㅎ





그러고 보니 소품들도 하나하나 범상치가 않아.



여긴 승훈이형의 엠엔더블유(withMNW)!

귀여운 스마일 아이콘이 나를 반긴다.




이번 시즌 테마를 담은 멋진 자수가 눈에 띄었다.

여의주 대신 농구공을 들고 있는 용이라니!



내가 가장 예쁘게 봤던 아이템은 바로 이 스웻셔츠와 코듀로이 팬츠!

어쩜 이리도 귀여운 색감을 뽑아냈을꼬!

셋트로 맞춰 입으면 짱짱맨!



(역시 정갈한 인테리어bb)



여기는 스펙테이터의 마스터피스들.



진짜 말이 안나오는 옷들, 말이 안되는 옷들.

옷이라고 부르기 미안한 작품들.




지난시즌부터 없어서 못 판다는 스펙테이터의 스니커즈 라인도 실물로 모두 만나볼 수 있었다.

독일군 스니커즈를 연상케 하는 패턴이 참 예쁘더라 ㅎ

역시 이탈리아의 손길로 완성 된 무서운 아이.



이건 므스크샵(MSK)과의 콜라보레이션 모델이라고 ㅎ



참, 여기 네버그린스토어 언더그라운드 입구 옆에는 홈그로운커피(Homegrown Coffee)라는 이름의 작은 코너 가게가 하나 있는데

이 곳 또한 네버그린스토어 언더그라운드에서 함께 운영하는 곳이라고 ㅎ

커피를 안마시는 관계로 나는 아이스 초코를 주문!



가격이 그리 쎈 곳도 아닌데 이 곳에는 이렇게 착한 멘트도 적혀 있더라.

60세 이상의 동네 어르신들께는 모든 메뉴를 절반 가격에 드린다고 ㅎ

멋만 쫓고 간지만 부리려는 게 아니라는 그들의 숨은 마음씨도 엿 볼 수 있는 순간이었다 ㅋ


앞으로 네버그린스토어와 네버그린스토어 언더그라운드는 취급 품목을 달리 두어, 같지만 다른 스토어로 운영한다고 한다.

스펙테이터와 엠엔더블유는 계속해서 이 곳, 네버그린스토어 언더그라운드에서 만나볼 수 있다고 하니,

이 아름다운 옷을 직접 보고 싶다면 이제부터는 경리단길로 움직일 것!



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  1. BlogIcon MINC-eh 2014.10.01 07:06 신고  댓글쓰기

    해피페이스 팻치 컬랙션이 인상깊게 남네요.
    귀엽고 요즘 트랜드를 가장 잘 반영한듯 해요.


여기는 잠실.



제2롯데월드에서 석촌호수를 지나 안쪽 골목으로 조금만 들어가면 에브리데이몬데이(Everydaymooonday)라는 문화 공간이 나온다.

눈에 띄는 간판이 있는 게 아니라서 처음 찾아가는 이들에겐 생각보다 찾기 쉽지 않다고 느껴질 수 있는 곳인데

한 번만 가보면 생각보다 찾기 쉬운 곳이라는 걸 알 수 있어서 좋은 건 무슨 솔직히 아직 골목이 좀 헷갈림 ㅋㅋㅋㅋ



10월 3일까지 GFX의 개인전이 이곳에서 열린다.

GFX는 Grafllex라는 이름으로 불리는 작가로 아메바컬쳐(Amoeba Culture)의 아트디렉터로도 활동하고 있는 친구다.

전시 타이틀은 'Realation'. 진짜를 뜻하는 'Real'과 관계를 뜻하는 'Relation'을 합친 거라고 하더라고?



전시는 9월 19일 금요일에 오픈했는데 나는 당일 저녁 다른 스케쥴이 잡혀있어서 방문을 하지 못했다.

가장 먼저 달려가서 축하해 주고 싶었으나 그러지 못하게 되어 아쉬움이 좀 있었지만

20일 오전에 갤러리 오픈 시간에 맞춰 가는 동안 "차라리 이게 더 잘 된 것 같다. 아무런 방해 없이 편하게 볼 수 있을 테니"라는 생각을 하게 됨 ㅋ

근데 진짜로 아무도 없어서 완전 편하게 볼 수 있었어!!! (오픈날 가면 뭐 북적거리니까 정신 없고 제대로 보지도 못하자너;;)



이번 전시의 메인 아이콘이기도 한 그림. 가만 보면 스마일 아이콘을 떠올리게 되는 묘한 그림이다.

아, 내가 방문했던 날 GFX, 동진이가 갤러리에 나와있었는데 마침 사람이 거의 없던 오픈 시간대여서 동진이가 친절하게 하나하나 다 설명해 줌 ㅋ

이 그림에 대한 이야기도 들려주었는데, 이게 처음엔 이렇게 다양한 컬러로 만들 생각이 없었다네? 스마일 이라는 걸 연상케 할 줄도 몰랐고 ㅋ

암튼 모아놓고 보니까 느낌 있는 것 같다. 개인적인 생각으로는 뭐, 분기나 시즌에 한 번 씩 새로운 컬러 에디션을 추가해 늘려가도 재미있을 듯?



이 캐릭터는 당구에서 솔리드(Solid)라 부르는 에잇볼(Eight Ball)에서 착안한 아이디어를 통해 만들었다고 한다.

실제로 당구 치는 걸 즐겨서는 아니고, 90년대 R&B 트리오 솔리드를 좋아했기도 하고

스트리트 패션의 제왕인 스투시(Stussy)를 좋아했기도 한 것이 큰 이유라고 ㅎ

그래서 에잇볼의 숫자 '8'을 눈동자로 변형시켜 이렇게 하나의 새로운 캐릭터를 만들게 되었다는 재미있는 이야기를 듣게 됨 ㅇㅇ

※ 스투시가 에잇볼 그래픽을 잘 쓰기로 유명함



빼꼼.



뒤쪽 벽면에는 이 캐릭터를 응용한 그림이 크게 걸려있었는데 잘 보면 저 안에 진짜 에잇볼이 숨어있음 ㅋ



저기 보임?



이건 뭐 익숙하게 봐 왔던 GFX의 손 그림을 응용한 작품이고,



이건 지난 여름 출시 되었던 나이키(Nike)와의 콜라보레이션 제품에 실제 쓰였던 그림이다.

나는 이게 참 신기하기도 하고 뭉클하기도 한 입장인데 이유가 뭐냐면,

내가 동진이를 처음 만난 게 2008년 3월이었는데 그때 동진이를 만난 장소가 나이키의 큰 행사장이었다.

동진이도 나도 나이키 운동화나 나이키의 컬쳐를 워낙에 좋아했었으니깐.

그렇게 팬심 가득한 우리였는데 (물론 나는 지금 다른 필드에서 일하고 있지만) 이제는 나이키와 어깨동무를 할 수 있는 동진이가 됐다고 생각하니까

아 막 눈물 날 뻔 했자나 ㅇ낭ㄹㄴㅇ러 아ㅓㅠ퓨ㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅜㅠㅜㅠ



그렇게 나이키와 좋은 유대관계를 유지하게 된 동진이답게

그가 무척이나 좋아하는 에어조던(Air Jordan) 시리즈를 응용한 작품들도 대거 등장했다.

이 시리즈는 가로수길에 있는 나이키 훕소울(Hoop Soul) 스토어와의 협업으로 만들게 됐다고 하는데

확실히 조던 시리즈를 잘 알고 이해하는 사람들이 봐야 그 재미가 배가되는 맛이 있을듯 ㅎ

조던 시리즈를 잘 모르는 사람들에겐 그냥 운동화 신은 귀여운 캐릭터 정도로만 보이겠지 머 ㅋㅋ



가만 보면 하나하나 심오한 디테일이 절로 미소를 짓게 한다.

'벅스'라 불리웠던 모델을 신은 캐릭터에게 토끼의 귀와 이빨을 붙여줬다거나

'페라리'라 불리웠던 모델을 신은 캐릭터에게 헬멧을 씌웠다거나 하는?

저기 저 노란색 캐릭터가 신고 있는 모델은 '썬더 블랙'이라 불리웠다. 캐릭터가 왜 저렇게 표현 됐는지는 그럼 굳이 설명 안해도 되겠지? ㅋㅋ



이 두 캐릭터는 모두 에어 조던 1을 신고 있는데 하나하나 보다보면 엄청난 비밀이 숨겨져 있는 것을 알 수 있다 ㅋ

왼쪽은 슬램덩크의 강백호를, 오른쪽은 진짜 마이클조던을 오마주한 그림인데

둘의 소속팀 이름과 신발 색깔, 둘의 머리를 표현한 테두리 말고 엄청난 비밀이 하나 있으니

그게 대체 왜 그렇게 된 건지 이유를 맞춰 보시길 +_+



내가 참 좋아했던 에어포스원(Air Force 1) 빨간 완창을 뒤로 하고,



너도 뒤로 하고,



이 도형같은 그림들은 쿨레인 스튜디오(Coolrain Studio)의 핸즈 인 팩토리(Hands in Factory)라는 팀의 캐릭터,

러닝 혼즈(Running Horns)를 도식화 시킨 그림이다. 위쪽에 걸려있는 3개의 작품이 이전에 만들어진 그림이고

아래쪽에 걸려있는 3개의 작품이 이번에 새로 만들어진 그림들.

실제 러닝 혼즈의 생김새가 약간 애니메이션 캐릭터 같은 느낌이라 그걸 단순화 시켜서 GFX 스타일로 만든거라고 ㅎ



웜멈머 저기 그림 엄청 많네?



이건 내가 새롭게 본 그림들인데, 느낌이 뭔가 이전과는 달랐다.

그냥 대충 보면 다 똑같아 보이겠지만 내 눈엔 그 차이가 꽤 커 보였는데,

내가 이 그림들을 보면서 동진이에게 했던 말이 "이거 꼭 타투 도안 같다"였다.

이전까지의 동진이 그림들은 밝고 귀엽고 심플했는데, 이건 뭔가 남성적인 느낌이 조금은 더 들더라고?

아마도 화살촉이나 십자 표시, 눈물 같은 것들이 타투 등에서 볼 수 있는 형태다 보니 그랬던 것 같은데 진짜 조금은 새롭게 다가웠던 것 같음.



여기 이 다섯개의 작품은 동진이가 롯데갤러리와 함께 작업했던 그림들이라고 한다.

동진이 외에도 여러 아티스트들이 참여했던 본 보야지(Von Voyage)프로젝트였고, 각 작가들마다 각기 다른 도시를 표현해야 했는데

운 좋게도 동진이가 서울을 표현하게 됐었다고 ㅎ 그래서 그림들을 가만 보면 서울에서 볼 수 있는 다양한 건축물들이 담겨있는 것을 알 수 있다.

숭례문, 서울역, 광화문과 독립문 그리고 제2롯데월드가 바로 그것들인데,



난 개인적으로 이 숭례문 그림이 가장 마음에 들었음 ㅋㅋ

완전 귀여워!!!!

(서울시는 싸이 '강남스타일' 캐릭터 그만 밀고 이런쪽으로 좀 방향을 다시 잡았으면.....)



이쪽은 뭐 동진이의 스타일이 가득 담긴 다양한 그림들.

※ 저기 붐박스 들고 있는 건 동진이가 예전에 만들었던 프레시킹(Fresh King)이라는 캐릭터의 디테일을 따 온 듯!



그렇게 그림들을 쭉 보다보니 오잉?

저기 저 옆에 저거 뭐지?



가까이 가서 보니 "아~" 하게 되더라 ㅎ

굳이 별다른 설명 없어도 동진이의 작업 공간을 - 전부는 아니겠지만 꽤 많은 부분을 - 옮겨다 놓은 듯 했음!

이런 거 난 좋아. 작품만 보는 것 보다 이런 공간을 한번 더 보게 되면 뭐랄까

잠시나마 감정이 진짜로 이입된달까?

"이런 공간에서 그림을 그렸다는 말이지?" 하고 ㅎㅎ 어떤 또 다른 상상을 해볼 수 있잖아?



나는 정작 크리스토만 탐나..ㅆ.....



동진이의 인터뷰를 담은 영상도 안쪽 방에서 상영 되고 있었다.



나는 근데 여기 더 정신이 팔려버려서 ㅋ

굳이 설명 자세히 안해도 되겠지?

평소 연습했던 습작들!



크렁크(Krunk, YG BEAR)의 초창기 드로잉도 있네! 이렇게 만들어졌구나 ㅋ



전시를 그렇게 다 본 줄 알았는데, 지하 카페에도 그림이 좀 더 걸려있더라고?

이쪽 그림들은 뭔가 일관성이 있어 보인다 싶었는데 알고보니

동진이가 좋아하는 작가들이나 동진이와 관계가 깊은 것들을 동진이 방식으로 그려낸 것들이라고 ㅎㅎ

저기 왼쪽에 종이비행기가 그려진 건 타투이스트 노보(Novo)의 도안을 동진이 방식으로 풀어낸 거고

하나하나 그렇게 오마주의 대상이 있는 작품들 +_+



가운데 저거는 킨키로봇(Kinki Robot)의 오마주라는데, 어째 이게 더 로고로 잘 맞는 것 같기도 해......

.....

(저 옆에도 크렁크!)



개인적으로는 이게 제일 마음에 들었음 ㅋ 귀여워 ㅋ



전시를 기념하는 다양한 형태의 기념품도 이렇게 판매를 하고 있더라.

캔버스 토트백, 스냅백, 비니, 티셔츠, 아이폰 케이스, 머그컵, TNP클립, 열쇠고리, 아트 포스터. 많이도 만들었어 아주?



스냅백이랑 비니 좀 괜찮아 보였음 ㅋ



전시는 그렇게 다 봤고,

이거는 전시와는 별개지만 어쨌든 동진이가 개발 단계에서 드로잉을 담당했던 것이니 함께 소개!

이름은 크렁크(Krunk)다. YG엔터테인먼트의 마스코트이자 트레이드마크로 동진이, 그러니까 GFX가 만들어 낸 귀여운 곰돌이 캐릭터 되시겠다.



한동안 프로모션차 여기저기 잇플레이스에 크렁크 인형(탈을 쓴 사람)이 자주 출몰해 눈길을 끌었는데

최근에는 아예 이렇게 피규어로 출시까지 되었음 +_+

이번 시리즈는 빅뱅(BIGBANG)과의 콜라보레이션으로 각각 실제 빅뱅 멤버의 특징들을 집어넣은 것이 재밌다 ㅎ

(마음에 드는 걸 살까 했더니 뽑기라고 해서 잠시 고민을 좀...)



둘 다 이른 시간이라 상태가 좀 메롱이었지만 그래도 친구니까 이런 기념 사진 정도는 남길 수 있잖아? ㅋ

아까도 말했지만, 하나의 브랜드를 좋아한다는 이유만으로 알게 된 친구가

이제는 이렇게 그 브랜드와 파트너쉽을 맺을 만큼 성장했다는 게 정말 뭉클하다. 뿌듯하고 감격스럽기도 하고 ㅎ

전시도 벌써 개인전으로 4번째라 하니 내가 기분이 좋겠어 안좋겠어. 응? +_+


동진아 다시 한번 너무너무 축하하고, 항상 멀리서 응원한다.

다음엔 가까이에서 응원해 보도록 할께 ㅋㅋ

사랑한다!



Posted by 쎈스씨

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가양동이라는 곳에 처음 와봤다. 강서구라는 지명마저 내겐 낯선데.

아무튼 그곳에 위치한 '한일물류센터' 라는 곳에서 '하우스오브반스(House of Vans) 서울'이 열려 방문!



시작할 때 즈음에는 입장을 위한 줄이 길게 늘어섰다고 하던데, 아마도 특별게스트(?) 때문에 몰렸던거겠지?

나는 꽤 늦게 갔기 때문에 줄은 커녕 굉장히 여유롭게 입장 +_+



#LIVINGOFFTHEWALL 은 반스가 진행중인 다큐멘터리 시리즈의 타이틀이다.

글로벌하게 움직이고 있는 프로젝트인데 무려 한국편도 제작 되었다는!

저기 보이는 주소로 접속하면 볼 수 있으니 궁금한 친구들은 날래날래 가보라우-



반스하면 빼 놓을 수 없는 게 바로 스케이트 보드지. 반스는 그래서 이 곳 한일물류센터 안에 스케이트 파크를 만들었는데

여기서 그냥 보드 타고 놀라고 만든 게 아니라 20일에는 실제로 베스트 트릭 컨테스트가 열리기도 했다네 +_+

(나는 19일에만 가서 못 봤듬 ㅇㅇ)



그나저나 저 반대편 벽에 서 있는 기물이 가만 보니? 숭례문이더라고?

와 진짜 저거 보고 기절할 뻔! 이런 아이디어는 어떻게 내는 거지? (당일 현장에서 그 엄청난 아이디어 제공자를 만남 ㅋ)

암튼 정말 기립박수감! 완전 굿 아이디어!



멋진 커스텀 작품들을 뒤로 하고,



메인 행사장 입장.



내가 도착했을 땐 하우스오브반스의 특별 게스트, 푸샤티(Pusha T)의 공연이 한창이었다!

처음 푸샤티의 내한 소식을 듣고 "정말? 진짜로?" 했던 기억이 아직도 생생한데, 그만큼 믿기 어려웠던 그의 내한 +_+

반스가 이 멋진 일을 만들어냈다는 게 정말 신기방기 동방신기!



공연이 이어지는 동안 한쪽 벽면에서는 슈파서커스(Supa Crqs)의 라이브 페인팅 퍼포먼스가 계속됐고,



나는 잠시 뒷쪽으로 물로나 하우스오브반스가 마련한 다채로운 이벤트를 둘러보기로 했다.



여기는 데칼(Dekal)의 실크 스크린 워크샵.

캔버스 토트백에 원하는 그림을 직접 실크 스크리닝 할 수 있었던 이벤트로 관람객들의 참여도가 가장 폭발적이었던 섹션.



여기는 DIY 페이퍼 슈즈 메이킹 부스.

준비된 종이 도안에 다양한 도구(?)를 가지고 자신만의 반스 스니커즈를 만들어 볼 수 있었던!



그래서 다 만든 작품들은 저렇게 위에 주렁주렁 메달아 놨는데 나름 보기 좋더라고?



여기는 반스의 워크샵 자료들을 걸어 둔 포토월이었는데, 반스 글로벌의 마이크로 사이트를 통해 모집된 한정 인원이 3일인가?

그 기간 동안 참여했던 실제 워크샵 참가자들의 다양한 작품들이 소개되고 있었는데, 하나하나 의미가 있다고 생각하니 유심히 보게 되더라 ㅎ



생각보다 볼거리가 많더라고 ㅎ



좀 더 뒤로 물러나 가만히 바라보고 있자니,

아 진짜 여기 왜케 커... 스케일부터 일단 이 행사는 1등이다... 진짜 말도 안되는 공간에서 말도 안되는 행사가 +_+ bbb



목을 축일 필요성을 느껴 입장할 때 받았던 드링크 쿠폰으로 그롤쉬(Grolsch)를!

그롤쉬 오랫만이네 +_+



맨날 병만 봤었는데 캔도 있었구나 ㅎ 캔은 처음 보는데 암튼 그롤쉬 맛있듬 ㅋ



그롤쉬 홀짝홀짝 마시며 공연장 바깥쪽으로 다시 나와보니 이런 라이브 페인팅 월도 있었네 ㅎ

재밌던 건, 그래피티 작가들이 그림을 그리고 있는 게 아니라 일반 관람객들이 각자 원하는 그림을 자유롭게 그릴 수 있도록 했다는 것!



그림이라 그런가. 특히 여자분들의 참여도가 높았음!

오리지널펑크(Original Punk)가 함께한 덕분에 멋진 그래피티 월이 만들어진 듯!



진짜 Off the Wall 이다 ㅋ



계속 되는 푸샤티 공연을 좀 보다가,



아까 봤던 DIY 페이퍼 슈즈 메이킹 부스에서 나도 직접 신발을 만들어 보기로 함 +_+



대충 설명서 훑고는,



무작정 그림을 그리기 시작했다 ㅋ

뭐 그리고 있는 건지 알아보려나?



그렇게 바디 전체를 패턴화 시킨 뒤에 크레용을 집어 들고는,



슥슥슥 색칠공부 시작 ㅋ

이제 대충 감이 오려나?

아님 아직도?



짠.

이제 좀 알아볼 수 있게..??



잘 뜯어내고 열심히 조립하니 이렇게 완성!

이게 사실 감자튀김과 케첩을 표현한건데 ㅋㅋ

푸른 조명 아래에서 보니 느낌이 영 안나오네?



일단 나도 메달아 놓았는데, 아무리 봐도 사진으로 뭔가 표현이 안되고 있단 말이지?



그래서 플래시 터뜨려 봄 ㅋㅋ 이런 느낌으로 만들었다. 감자튀김 위에 케첩 한 줄 케케케-



내가 수 많은 행사를 다니며 얻은 교훈 중 하나가

"방문객들이 기억할 수 있게 하려면, 체험을 하게 해야 한다"는 것인데,

반스는 이 하우스오브반스를 통해 그를 완벽하게 입증해 낸 것 같다.

"유명 뮤지션을 데려왔으니 공연 보세요!"로 끝났다면 그건 그냥 그 뮤지션의 공연으로만 기억될 뿐,

주최측이 누구였는지도 사실 가물가물할 수 있을텐데 반스는 그를 완벽하게 지켜냈다.

적어도 행사가 이어지는 이틀동안, 하우스오브반스 안에서는 모두가 아티스트였다.

모두가 그림을 그렸고 모두가 창작을 했다. 바라만 본 것이 아니라, 직접 주체가 된 것이다.


하우스오브반스는 한일물류센터라는 베뉴를 통해 압도적인 스케일이 무엇인지를 보여주었고

그를 꽉 채운 실한 컨텐츠로 박수와 환호를 이끌어냈다. 그러고 보면, 반스는 이래저래 일등을 기록한 것 같다.



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  1. BlogIcon 오리지날펑크 2014.09.23 22:58  댓글쓰기

    포스팅 잘봤습니다 뒤에 월에서 일반인과함께 작업한 아티스트 original punk 입니다. 제애기는 없으시더군요 ㅠ

  2. BlogIcon OriginalPunk 2014.09.24 14:20  댓글쓰기

    그러한 의미로 사진하나는 퍼갈께요. ^^ 제 페이지/originalpunkOP 인스타/originalpunx 에도 놀러오세요.

  3. Jinsoo 2014.09.25 00:26  댓글쓰기

    킹 오브 포스팅. 감사합니다!


오랫만에 들른 라이풀(Liful) 쇼룸.



새로운 시즌 컬렉션으로 예쁘게 차려입은 모델의 사진을 뒤로 하고,



생기 가득한 쇼룸으로 들어서니 어이구야- 많이도 오셨다잉.



각설하고 바로 컬렉션 감상.



지난 시즌 시작된 디즈니와의 콜라보가 이어지고 있었다.



이번 시즌에도 디즈니 캐릭터가 더해진 라이풀의 옷을 만날 수 있게 된 것인데,

조금 재미있는 것은 이번 시즌에는 무려 미키마우스의 초창기 그래픽이 쓰였다는 점!

현재 통용되고 있는 미키마우스가 아닌 초창기 오스왈드 시절의 그래픽이 옷 위로 올라간 것은 라이풀이 처음이라네?

(국내에서인지 전세계에서인지는 내가 헷갈리나 어쨌든 처음!)



앞서 봤던 여자 모델이 입고 있던 바로 그 코트.

지나치게 여성스럽다는 느낌을 받았으나 가만히 보니 나름 매력이 있는 것 같았다.



이건 무려 라이풀 디렉처 신찬호가 직접 촬영한 사진을 활용한 것.

한때 지구 정복이라도 할 것만 같은 기세로, <월터의 상상은 현실이 된다> 저리가라할 기세로 세계 여행을 하던 그가

이렇게 그의 추억을 옷으로 엮어내다니 +_+ 이건 진짜 아무나 따라할 수 있는 범주가 아닌 것 같어 ㅋㅋ



부쩍 화이트 재킷에 대한 욕구가 솟구치고 있는 요즘인데,

갈수록 참는 것이 힘들어진다.



여기에도 또, 초창기 오스왈드 시절의 그래픽이 -



여기에도.

(아 그리고 여기에 깜짝 비밀이 하나 숨어있는데, 이는 잠시 후에 설명해 주겠숴)



HA HA



처음 앵무새 니트가 나왔을 그 때가 떠오르더라.

내가 지난 겨울 정말 가장 많이 입었다고 자부할 수 있는 라이풀 앵무새 니트 ㅎ

그 후속작이 나왔다. 이번엔 니트가 아니라 스웻셔츠로 +_+

그래픽도 좀 더 단순화 되었는데 느낌있어!



이거는 딱 보자마자

거의 몸매가 그대로 드러날 법한 저지 소재의 롱 원피스 같은? 그런 거 입은 여자가 그 위에 걸치면 참 예쁘겠다! 는 생각이 파바박!



이것도 예쁘네 ㅎ



아까 잠깐 지나쳤던 가디건과 같은 패턴이 쓰인 셔츠.

아까 내가 비밀이 하나 숨어있다는 얘길 했었는데 그게 뭐냐면,

아까 가디건도 그렇고 이 셔츠도 그렇고 그냥 딱 보면 블랙이잖아?

근데 이게 블랙 컬러의 원단을 쓴 게 아니라 무려 화이트 원단 위에 블랙 염색을 더했다는 거!

아까 그 가디건도 그러니까 원래는 흰색이라는거지 +_+ 이 셔츠도 그래서

저기 검정색 오스왈드 그래픽 주위에 있는 흰색 도트가 흰색을 찍은 게 아니고 그 흰색이 원래 원단이라는!

이 엄청난 반전!

(나만 놀람?)




놀라움은 하지만 멈추지 않았다.

이 페인트 디테일이 가미된 셔츠는 처음 티저 이미지가 공개 됐을 때 부터 예쁘다고 생각했던 건데,

셔츠마다 일일이 페인트를 직접 뿌린거라네?

그래서 깜짝 놀란 얼굴로 PT 당일 이 셔츠를 입고 있던 신찬호 디렉터를 봤는데, 정말 패턴이 다른거야!

우왕! 예쁨이 짱짱!



재미있는 디테일을 더한 셔츠들도 많았다.

MA-1의 포켓 디테일을 넣은 이 셔츠도 그랬고,



시즌 메인 원단이라고 소개 받았던 이런 원단을 패치워크 한 셔츠도 있었고,



라이풀이 진짜 셔츠에 끼 부리는 건 인정해 줘야 함 ㅇㅇ



이건 리버시블 해서 입자. 꼭.




이번 시즌 슬로건은 'Man & Boy'.

남성과 소년의 경계를 넘나드는 뭐 그런 간지를 선보이겠다는 뜻 같은데,

지금까지 쭉 봐온 봐로는 남성과 소년이 뭐야 옷 예쁘게 입기 좋아하는 사람이라면 전부 다 아우를 수 있을 수준 ㄷㄷㄷ

당연히 여자도.




팬츠들에 이어,



유독 많아진 모자 라인업도 쭉 살펴 봤는데,

어째 비비안웨스트우드의 마운틴 햇을 닮은 것 같다 싶던 이 페도라는 세상에나,



모양을 마음대로 바꿀 수가 있더라고?

지금 이 사진 속 모자가 방금 위에서 본 모자랑 같은거임 ㅋ

내가 모양 막 바꿔 봤는데 진짜로 막 모양이 바뀌어!!



클래식한 녀석들도 옆에 따로 두었고,



연필은 연출이겠지?

암튼 페도라의 비중이 커진 것 같았다.

한동안 신찬호 디렉터가 페도라 열심히 쓰고 다니는 것 같던데 역시 영항을 끼친 듯.



(설마, 너도?)




쇼룸을 다 둘러보고 평소에 오픈 되지 않는 사무실로 한 층 더 올라가 봤는데,



여기서 또 한번 놀램.

라이풀의 신, 발, 등, 장.



독자 개발한 제품들이 아니기 때문에 라이풀의 신발이라고 부르는 것이 과연 맞을까 싶지만,

나는 라이풀의 신발이라고 부르고 있다.



이 귀여운 스니커즈는 클레이(Clae)와의 협업으로 완성된 모델인데,

무려 한국 디스트리뷰터인 아이콘서플라이(iconsupply)를 거치지 않고 클레이 본사와 다이렉트로 연결해 이뤄낸 쾌거!



이 정갈한 옥스포드 슈즈는 구두 잘 만든다고 소문난 산슈앤코(San Shoe & Co)와의 협업!



3종류가 출시 됐는데, 콤비도 있더라.

쉽지 않은 결정이었을텐데 용기를 크게 낸듯.



난 이 윙팁이 마음에 들었다 ㅎ

다른 패턴의 가죽을 섞어서 느낌있었어 ㅋ



라이풀은 늘 예쁘다는 수식어가 따랐던 것 같다.

빈티지, 헤리티지, 오리지널리티, 정통성 뭐 그런 거창한 수식어 대신, 늘 예쁘다는 말을 들어왔다.

맞다. 라이풀은 예쁘다. 사실 그것보다 더한 칭찬도 딱히 없을 것 같다.

설명은 그래서, 그걸로 충분한 것 같다.


Posted by 쎈스씨

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디자이너 권세진의 쇼콩트(Chokonte)도 새로운 시즌을 시작하는 자리를 마련했다.

가로수길 포스티드(Posted)에서 반갑게 맞이해 준 그녀를 따라 안으로 들어가

쇼콩트의 2014 FW 시즌을 미리 만나보고 왔다.



가장 먼저 눈에 띈 것은 이 레더 코트였는데, 모든 디테일이 바이커 재킷을 따르고 있어 재미있게 봤다.



사실 그 자체가 놀라운 만남은 아니었다.

바이커, 라이더 재킷의 형태를 띈 코트는 사실 이전의 다른 많은 브랜드에서도 자주 봐 왔으니.

하지만 이 뒤에 숨은 이 디테일 때문에 나는 쇼콩트의 코트가 더욱 반갑게 다가왔다.

딱 1년 전에도 쇼콩트의 13 FW 시즌 프레젠테이션을 보며 권세진 디자이너가 고집(?)하는 이 디테일에 놀랐던 기억이 있는데,

여성브랜드고 여성을 위한 옷을 만들지만 남성적인 디테일을 기가막히게 섞어내는 그 재주에 매번 놀라게 되는 것 같다.

그러니까 이 코트도 단순히 바이커 재킷의 기장을 늘려 코트로 만든 것이 아니라,

코트를 만들어 놓고 전면부에 바이커 재킷 디테일을 넣은 느낌이랄까?

다시 말하면, 바이커 형태의 코트를 만들어 놓고 뒤에 이런 플레어 디테일을 더한 것 같지 않고

플레어 스커트처럼 마무리 되는 코트를 만들어 놓고 그를 바이커 재킷처럼 보이게 한 것 같은 그 알 수 없는 무언가가 있다는 소리다.

(닭이 먼저냐 달걀이 먼저냐 처럼)



여성복이지만 남성복 같은, 하지만 매니시 룩이라고 보기엔 또 지나치게 여성스러워 보이는 것 같다는 느낌은 이후로도 계속 된다.

이 라이더 재킷 같은 경우만 봐도 그냥 이렇게 보면 뭐가 특이하냐 하겠지만,



밑단에 탈부착이 가능한 천 하나를 덧대어 보다 여성스러운 느낌을 극대화 시키고 있었으니까.

따지고 보면 이런 라이더 재킷은 결국 '터프'라는 단어와 연결될 수 밖에 없는 녀석인데 그를 한 없이 여성스러워 보이게 만들었다는 그런?



어안렌즈로 찍어서 티가 잘 안 날텐데, 이 스웻셔츠도 저 아래에 천 하나가 덧대어져서

스웻셔츠가 지니고 있던 기존의 스포티한 느낌보다 어떤 뭐랄까- 하늘하늘거리는 여성미가 더 강하게 느껴졌고



이 힙합 무드 강하게 풍기던 후디도 가만히 보면,



저 아래에 레이스를 달아놔서 그 이미지가 완전!

심지어 비대칭으로 마감해서 드라마틱한 무드가 +_+ 하트 뿅뿅!



뒤에서 보면 이리도 아름다운 수준임 ㅇㅇ



그렇게 쇼콩트의 아이템 하나하나를 보다 그 모든 것들을 정리해 줄 하나의 단어를 보게 되었는데,

주브나일(Juvenile)이 바로 그 였다.



쇼콩트가 주브나일이라는 단어를 고른 데엔 크게 두가지 뜻이 담겨있다.

하나는 사전적 의미로 '어린애 같은' '유치한' 그런 누군가를 그리며 컬렉션을 만들었다는 뜻이고

다른 하나는 우리가 잘 알고 있는 뮤지션의 이름을 가져온 것이다. 힙합 컬쳐의 그 자유분방한 에너지를 끌어왔다는 뜻이겠지?



다시 본론으로 돌아와 옷 이야기를 계속 해 보자.

이 '아름다운' 후디는 맨 처음, 포스티드의 앞을 가리고 있는 커다란 이미지 속에서 모델 홍효연이 입고 있던 바로 그 옷이다.

굉장히 루즈한 핏에 길이도 짧지 않아서 이런 사이즈의 옷을 입는다면 정말 딱 청소년기의 여학생마냥,

여자도 아니고 남자도 아닌 그 이상한 뭔가처럼 보일텐데 그 위에 아름다운 레이스를 더하면서

권세진 디자이너는 이를 그 어떤 후디보다도 여성스러운 느낌을 완성해 냈다.

허리에 라인이 들어간 것도 아니고 타이트한 핏이 아닌데도 이런 느낌이 나는 후디를 적어도 나는, 태어나서 처음 봤다.

(역시!)



그 외에도 그 희한한(?) 성별의 줄타기를 한 재미있는 디테일이 담긴 옷을 많이도 볼 수 있었음 +_+




(이거 홍미 잘 어울릴 것 같던데..)






캬~ 이 곡선 보소~



거기에 쇼콩트에서는 재미있는 비니도 선을 보였다.



스냅백을 연상케 하는 사이즈 조절 탭이 달린 비니였는데,

어차피 비니는 신축성이 있기 때문에 굳이 저걸 쓸 필요는 없겠지만

저런 재미있는 디테일을 더했다는 것 만으로도 재미는 충분한 듯!



권세진 디자이너의 쇼콩트를 보고 있으면 참 '재미있다'는 생각이 계속해서 든다.

계속 말했지만, 완전히 여성만을 위한 여성복을 만드는 브랜드인데, 그 속에 쓰이는 많은 디테일이 남성복의 그것을 따르고 있기 때문이다.

그래서 어찌 보면, 옷은 여성을 위할 지 모르겠으나 그를 멋지게 입을 줄 아는 여성을 바라는 남성까지도 사실은 위하고 있는 건 아닐지 하는 생각도.

늘 조용히 움직이지만 언제나 신선한 무언가를 보여주는 권세진 디자이너와 쇼콩트를 나는 이번 시즌에도 지지하리.


멋쟁이 세진! 고생 많았어요!


Posted by 쎈스씨

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